不似其他年纪尚轻就演而优则导、演技和执导能力并举的演员，如丹泽尔·华盛顿、肖恩·潘，更不似某些执导筒能力明显强于演技的演员，如本·阿弗莱克，“老汉尼拔”安东尼·霍普金斯一把年纪了才首度自编自导自演了一部小成本影片《随心逐流》。
    很明显，这部影片并不是拍给所有人看的，或许是老霍积累了太久的缘故，这部影片被呈现的光怪陆离、错综离奇，其中充斥着诸多不易解读的东西。看来，自从痴迷上了低成本文艺片，老霍的电影生涯俨然进入了一个匪夷所思、不易做评的时期，当然，这里并不是说老霍以前就不钟情于文艺片。
    该片剧情在真实与虚幻之间来回游走，角色也在多变的身份状态中游移，反复采用的快速剪辑和闪回拼接，让叙事架构显得纠结复杂，同一人物的身份不定、多重出镜也使影片氛围被营造的神秘而迷离，而同一画面不同色彩的快速变化，如陡然间的抽色处理和随后的瞬间复原，又让其充满了诡异莫测的味道。
    伴着影片的行进，在不同时段，人们对故事的解读又会有不同，对此，老霍表示，他之所以编、导此片，是想挑战观众对时间和空间的最初认识，因而该片充盈着时间空间的前置、后置甚至穿插交错的“乱置”，这会让有固定观影习惯的人一头雾水。其实，先别急着寻觅线索、揣测意图或者寻找故事答案，这种时空上的“失控”处理，正是老霍的刻意而为，当观众陷入迷惑之际，这个光影老顽童正耍得欢呢，他“很有兴趣打破电影的教条，挑战观众思维，让他们更深刻地体悟时空，以及人类如何将想法转为现实”，当然，这只是老霍的美好初衷，是否真能达到此境界，客观的说，不易。
    如果仅仅把该片当作主人公——好莱坞电影剧作家费利克斯·邦赫弗尔（老霍亲自出演）的臆想之旅，那就好理解得多，他身边的亲人朋友同行或沿途遇到的路人甲乙丙丁，都被他臆想在剧本创作中，就连老一代的影星也在被幻想之列，而现实中的原型和创作后的角色除了保留性格上的特点外，其身份存在着差异。随着他编剧的一部正在拍摄的影片传来演员心脏病发身亡的消息，不论没素质的投资老板有无发话，他都需要修改剧本，于是，他前去探班并着手修改。然而，一个已然患有精神分裂的老编剧俨然已分不开什么是现实什么是幻觉了，故而他的旅行变得危险系数相当高，他也被自己眼前的幻象弄得越发糊涂了，他仿佛能顷刻间化身为所有人的思维，又仿佛能看到久远的涂炭，甚至每个呼唤他的声音都能产生出冲击耳膜的回音，而每个路过的物事，都可能成为诱发他恐怖幻觉的因素。
    通过那迷梦般离奇的镜头语汇，人们能嗅到霍普金斯对暴力的恐惧，虽然他演出过不少经典的暴虐角色，在这部影片中，每一个幻象中的暴力行为都令老编剧触目惊心到肝颤，在他越来越疲惫的同时，幻觉也越来越离谱，他无法摆脱这个梦魇或魔咒，即便被妻子送到医院就诊归来，他依然无法辨清现实与虚幻，或许只有死亡才能停止这种周而复始又逻辑混乱的臆想。同时，该片还暗示出一点，好莱坞编剧的心理压力有一部分源自资方老板，还有一部分是源于演员对戏份的不满甚至是恐吓威胁。
    影片在剧组发生事故之前的表述，虽显诡异怪诞，却也紧凑有序，所营造的气氛既神秘又具吸引力，然而突然之间，之前一场充满张力的餐厅戏突然变成了剧组拍摄，紧接着剧组发生了混乱，死亡、分歧、争吵等接踵而至，这个出镜的处理模式不仅打乱了影片的整体节奏，还严重影响了观影的流畅感。而之后编剧的奇异旅行又将那种莫可名状的亦真亦幻做出了格，完全以一个精神病人的视觉及幻觉来看待、思索问题，令观感依旧不畅。
    老霍曾表示，通过这部影片，人们会发现思想可以证明一切。在本人看来，这种想法过于自我、过于片面，只能说思想会引领人们去证明想要证明的东西，当然这个想要去验证的人必须是个心智健全的家伙，否则后果不堪设想。老霍也曾坦言，拍摄这样一部影片并不容易，而看完这样一部影片也不算容易。