音乐传记片大行其道已有些年头了，无论被奥斯卡大叔青睐过的《雷》、《一往无前》，还是去年风靡一时的文艺片《我不在那儿》、《控制》，一直想看由马丁·斯科塞斯执导的滚石乐队传记片《照亮》，可该片却一再被推迟公映，只好先凑合着看看拿音乐传记开涮的喜剧片《永不止步》。
    影片的英文片名《Walk Hard》，很容易令人联想到两年前由乔昆·菲尼克斯主演的《一往无前（Walk The Line）》，《一往无前》讲述的是反叛先锋歌手约翰尼·卡什的传奇人生，不同于《一往无前》，《永不止步》的主人公杜威·寇克斯是个虚构的传奇摇滚歌手，该片的编剧是捧出成人喜剧《40岁老处男》、《一夜大肚》和去年暑期档青春喜剧片《超级坏》的贾德·阿帕图，故而该片诙谐搞笑的喜剧风格已然是板上定钉的事了。
    仿佛是为了恶搞一个摇滚歌手的综合体，片中虚构人物寇克斯的演艺生涯历经了20世纪摇滚乐发展最为迅猛、旗帜最为鲜明的40年，可谓风光无限，其个人生活的糜烂度也仿佛摇滚乐手的集大成者，在片中，寇克斯睡过411个女人，结过3次婚，生有22个孩子，吸食过的毒品种类不胜枚举，而这些对于和情绪化、迷幻药、粉丝缠身、易上手的性相携而来的摇滚乐来说，并不算诽谤。
    可以说，虚拟的寇克斯（约翰·C·赖利饰演）身上充溢着那个时代摇滚歌手的种种标志，特别是那在精神上垮掉一代的特殊气息被再现的即充沛又夸张，他们通常天赋卓越、才华横溢、见解出挑、个性叛逆、演出频繁、拥趸无数、压力密集、滥交磕药、婚史复杂……直至最后阅尽浮云、洞悉繁花后才回归本真。不过，这里提及约翰尼·卡什大师是有因由的，《永不止步》中的大部分情节都依托于《一往无前》，虚构的寇克斯其演艺风格被设定的貌似卡什，其童年时代兄长惨死的阴影和与父亲的隔阂都克隆了卡什的经历，不过所采用的表现手法十分夸张，有点无厘头，而其第二段及最后一段爱情生活也效仿了卡什和琼·卡特的传奇恋情。
    影片开始没多久，一团稚气的小寇克斯不慎将优秀的哥哥内特劈成两半，之后约翰·C·赖利的那张老脸便混在一群15岁的孩子中间扮嫩，而他那首展示其年少时才艺的《Take My Hand》，于不同的听众中所产生截然不同的效果都被表现的极尽夸大之能事。至于后来和猫王同台演出、迷惘阶段在印度冥想时目睹披头士的内斗等桥段都十分搞笑，特别片中以胖子杰克·布莱克为首的几位演员对披头士成员外型和独特口音的模仿，都令人捧腹。
    寇克斯还有着大多数音乐人所具有的脆弱性格，对哥哥之死的负疚、与父亲的长期隔阂，都是他心中永远的痛，情商不高的他在处理婚姻问题时也十分低段位，在每一次的情变之后，他的精神状态都濒临崩溃边缘，对毒品的依赖便越发严重。在困惑阶段，其在音乐上的新尝试也到了和者寡的地步，于是他在浑浑噩噩中度过了无数的日月，当电视秀风靡之时，他的经历和经验又让有些年纪的他火了一把，然而他的内心依然是枯竭的无助的。在告别乐坛25年后，于71岁那年，膝下儿孙满堂、安详天伦的寇克斯重回舞台，接受了终生成就奖的肯定，此时的他已然真正懂得了人生，用他最后的那首歌，以朴实的语言、真实的感受、优美的旋律告诉人们，什么是最重要的，该如何走完人生这段即漫长又短暂的旅程，如何做一个无畏正直的人，如何善待家庭和朋友……
    作为喜剧片，《永不止步》算不上十分优秀也并非庸俗之作，不过，其所演绎的歌曲却明显优于影片的喜剧路数，且音乐风格随着时代的进步和流行风潮的变化而不断呈现出多样化的演变，不论蓝调、乡村、摇滚、民谣、迷幻、Rap，各类风格在寇克斯的不同音乐时期应运而生，仿佛一段音乐纪事，15岁时的《Take My Hand》旋律甜美，节奏轻快，充满着青春的愉悦，而他最为人称道的名曲《Walk Hard》极具上世纪五六十年代的风格，将人生之路的艰辛不易以极易上口的曲风娓娓道来，容易打动那些在路上的人们。
    影片也点缀着彼时美国的重大事件，如民权运动、种族主义等，作为摇滚乐手，寇克斯那追求社会责任感和自身价值的一面便被其所创作的音乐体现了出来，片中那首借鉴鲍叔音乐的歌曲，算是影片的又一个听点，只是不知鲍叔听后做何感想。