不论筹划中的影版《Last Friends》有无着落，其剧版算是“寿终正寝”了，虽然最终回在架构和节奏上不如之前10回那么妥贴顺畅，期待中各主演特别是上野树里和瑛太的表演再进一步的奢望也没能达成，但毕竟结束了，结局还能接受，说句不够厚道的话，总希望美知留在生孩子的时候挂了，小孩则由瑠可和阿武悉心抚养……
    貌似这个想法太不善良了，不是个人对美知留缺乏同情心，而是此类人物属传统剧集中悲情女角一类——命歹又懦弱，性格通常拖泥带水、瞻前顾后，让人着不起那急。这类心软到泛滥的角色往往也无法依靠自己来改变不幸脱离泥沼，还有点“犯贱”的余情未了，总要拖累关心爱护她的人，既做不到自救，还能把施救者拖下水……好在浅野姐姐设置这个角色的意图并不是让她完成“伟大的女性觉醒”，而是籍由这个人物展开一段多个青年多种类型的爱恋之旅，且不论哪种爱也都有其魅力、珍贵之处。
    该剧涉及到了禁忌之恋、性别障碍、性恐惧症、家庭暴力、童年阴影等敏感社会问题，却被呈现得自然而不惹人反感，这和演员的出色发挥分不开。上野树里将瑠可这一有着性别障碍的女同单恋者的复杂情感拿捏得十分到位、心理层面的戏分也过度得很有层次感，使整个演出如水过无痕般自然，其纯净的眼眸，中性的装扮，真挚的情感，默默的承受，让这件在不少传统人士听起来都感觉“不舒服”的事，变得顺理成章、可叹可怜还可爱。
    有着男孩心态和个性的瑠可又兼具女性的敏感和体贴，对性别观念的艰难认同、对家人朋友的难以启齿和对真爱的无法表白，都让她的内心充满了煎熬、挣扎甚至是恐惧，当发觉自己对美知留的保护属心有余而力不足时，瑠可经历了无奈、躲避和恐慌的过程，这其间，暴力男宗佑的各种手段加剧了她的痛苦——匿名信、八卦小报、提醒她“不过是个女人”的粗暴……可以说，瑠可是个难演的角色，这个难演表现在她那非同寻常的心路历程上，搞不好就会引发人类皮肤和心理的不适症，还好，上野很出色，观看很舒服。
    而瑛太饰演的阿武是个清澈、温暖到令人心痛的孩子，漂亮的外型和善解人意的性格让他流露出一丝女性气息，他对瑠可的感情如同夏夜海边的微风，轻抚而怡人，对美知留则充满了同情，他对后者的帮助是诚然而没有私心的，倘若有的话，那也是想让瑠可安心。看时不由得感叹，如今的瑛太真是“优质小生”了，于荧屏获好评后，历经了“松子的侄子”、“大冢爱的恋人”、“百鬼丸的弟弟”等大银幕角色，演技也出落的越发成熟，就连很多前辈的影片也需要他来帮衬，如近期由江口洋介主演的《邻镇战争》。
    貌似很多日剧中都有一个神经比较大条的角色，如《悠长假期》里由稻森泉饰演的小石川桃子、同样是由浅野妙子编剧的电影《世界上的另一个我》里的NANA等，她们通常看似没心没肺，偶尔也会伤感一两秒，但她们更像是伙伴们的开心果，是紧张关系的调和剂，是比较聚人气的家伙，又对朋友们相当忠实，该剧的这个角色便是由水川亚纱美饰演的绘理，绘理的出现让这出戏更显青春活力和人情味。
    虽没多少笔墨渲染，该剧却不时地揭示出儿时的阴影对各主角成年后的影响，如阿武的女性恐惧症，或许正因为这个原因，他爱上了具有男孩特质的瑠可；再如锦户亮饰演的宗佑，因儿时被双亲遗弃，长人后的他对安全感有着变态的执着，对恋人有着强烈的占有欲，且极易升级为暴力。至于美知留，不稳定的单亲家庭，让她渴望稳定可靠的家庭生活，本着“即便在外面再怎么辛苦，回到这里就安全了”的美好愿望，和恋人同居后，却得到了被施虐的待遇，然而小时候曾目睹母亲总挨父亲打的她起先并没意识到这是一种病态的生活。
    提及该剧最不讨人喜欢的部分，那便是长泽雅美，此女又一次以类似的表演重复着一个新角色，在看瑠可比赛时那个招牌式的加油助威和傻笑，令人恍惚看到了为山下智久加油的吉田（见《求婚大作战》），在影片《明智光秀》里，饰演明智光秀妻子的长泽在扮古典女子时仍不忘露齿灿烂傻笑，差点害人昏厥。
    剧集的片头做得很美，穿插的行走坐卧和纠缠其间的红丝带已将各角色之间的关系做了暗示，不过，很多日剧的特点是不怕剧透，对具体细节的有序呈现和对微妙情感的细致表露，是日剧主创人员的看家本领，就像寿司看上去大致相同，看一眼便知其所用食材，但各中滋味，品者自知。宇多田光奉献了她近期来最好听的声音，那首《prison of love》总在剧情行进到关键时刻适情适景的响起，琅琅上口、不绝于耳，仿佛孤独时的嘶喊，痛苦时的挣扎，更似爱的纠葛无奈与难以割舍。
    日剧中常常营造出一种让人感动并神往的纯真友情，不掺杂任何私心，默默相助并全心维护，例如《东京朋友》，喜欢《最后的朋友》里5个朋友合住的“Sharehouse”的温暖，希望将来等老的哪儿也去不了的时候，能和闺密们在类似这样的地方相守着终老。






（约稿 写于2008年6月22日）